1/ S’organiser lorsque vous abordez une séance de travail sur la batterie, essayez de savoir ce que vous allez faire et dans quel ordre
Ne « gambergez pas » avec des pensées type « ça ne sert à rien, ça ne fait pas progresser » « la technique c’est inutile » ou tout autre « pansements intellectuels » pour remettre au lendemain la séance de travail
John Riley, immense batteur et pédagogue, le dit dans son excellent dernier ouvrage « start working today!!! »
Un copain bassiste camerounais illustrait très bien par une métaphore la progression sur l’instrument
« une goutte d’eau tombe du toit sur le sol en béton de la piéce, elle s’écrase sur cette surface dure sans la déranger, si vous revenez 1 an plus tard, cette minuscule goutte d’eau aura creusé un petit trou qui n’arrêtera plus de grandir
Régularité et persévérance et le trou deviendra grand »
2/ Exercices écrits pour développer de la technique et des moyens d’expression plus grand sur la batterie, ces partitions sont proposées dans un ordre thématique qui fonctionne très bien pour une séance de travail
1) training (travail de caisse, subdivisions, passage de toms) 2) coordination (exercices sur les subdivisions appliquées à l’instrument) 3) poli-rythmie (indépendance travail sur les grooves) 4) relevés(travail sur playback pédagogiques ou CD du répertoire 5) écoute et analyse
3/ Les progrès resteront toujours conditionnés par la charge de travail fourni, mais aussi par la qualité de la répétition
Le temps passé sur la batterie dépend de l’élève.
La qualité du travail effectué dépend du pédagogue
4/Les exercices proposés, orientent sur un jeu technique pouvant s’adapter à de multiples contextes d’expression.
En fonction de vos ambitions(pour la batterie) et de temps disponible, il faut adapter ses priorités (délaisser certains aspects pour se concentrer sur le BA/BA, ex: subdivisions au métronome. Adapter son travail aux conditions , ex: si vous êtes en vacances, une paire de baguette, un oreiller, la vidéo de jojo mayer, ¼ d’heure par jour et vous ne vous reconnaissez plus au bout d’un mois
5/Pour des résultats rapides et convaincants exercez vous sur des « playback » ou titres du commerce ( voir fiches scores + chansons sur le site) même lorsque vous travaillez la caisse claire )
Le support musical vous oblige à la concentration sur la durée d’une chanson, à faire « sonner » l’exercice le plus basique, et permet de jouer au métronome (choisir ses titres parfois ça bouge)
Vous travaillez la technique la musicalité l’endurance (physique et mentale) le tempo
6/Pour une approche plus rationnelle du travail à effectuer sur l’instrument, évaluez votre niveau ne partez pas dans toutes les directions
Par exemple si vous voulez jouer du jazz, il y a une partie technique propre à cette musique, mais aussi une grande part de culture relative à cette musique à intégrer
5/Comprenez le langage musical du style que vous voulez aborder par l’écoute ou le relevé de titres
Avant de savoir jouer comme Elvin Jones(est ce possible) il faut maîtriser parfaitement le phrasé ternaire en coordination , développé par des exercices spécifiques répétés pendant de longues heures sur des années, alors avant d’aller au « clash » passez les étapes sans précipitation, en commençant par des musiques plus simples à jouer (ce n’est pas péjoratif ni anti-musical .
Ne « gambergez pas » avec des pensées type « ça ne sert à rien, ça ne fait pas progresser » « la technique c’est inutile » ou tout autre « pansements intellectuels » pour remettre au lendemain la séance de travail
John Riley, immense batteur et pédagogue, le dit dans son excellent dernier ouvrage « start working today!!! »
Un copain bassiste camerounais illustrait très bien par une métaphore la progression sur l’instrument
« une goutte d’eau tombe du toit sur le sol en béton de la piéce, elle s’écrase sur cette surface dure sans la déranger, si vous revenez 1 an plus tard, cette minuscule goutte d’eau aura creusé un petit trou qui n’arrêtera plus de grandir
Régularité et persévérance et le trou deviendra grand »
2/ Exercices écrits pour développer de la technique et des moyens d’expression plus grand sur la batterie, ces partitions sont proposées dans un ordre thématique qui fonctionne très bien pour une séance de travail
1) training (travail de caisse, subdivisions, passage de toms) 2) coordination (exercices sur les subdivisions appliquées à l’instrument) 3) poli-
3/ Les progrès resteront toujours conditionnés par la charge de travail fourni, mais aussi par la qualité de la répétition
Le temps passé sur la batterie dépend de l’élève.
La qualité du travail effectué dépend du pédagogue
4/Les exercices proposés, orientent sur un jeu technique pouvant s’adapter à de multiples contextes d’expression.
En fonction de vos ambitions(pour la batterie) et de temps disponible, il faut adapter ses priorités (délaisser certains aspects pour se concentrer sur le BA/BA, ex: subdivisions au métronome. Adapter son travail aux conditions , ex: si vous êtes en vacances, une paire de baguette, un oreiller, la vidéo de jojo mayer, ¼ d’heure par jour et vous ne vous reconnaissez plus au bout d’un mois
5/Pour des résultats rapides et convaincants exercez vous sur des « playback » ou titres du commerce ( voir fiches scores + chansons sur le site) même lorsque vous travaillez la caisse claire )
Le support musical vous oblige à la concentration sur la durée d’une chanson, à faire « sonner » l’exercice le plus basique, et permet de jouer au métronome (choisir ses titres parfois ça bouge)
Vous travaillez la technique la musicalité l’endurance (physique et mentale) le tempo
6/Pour une approche plus rationnelle du travail à effectuer sur l’instrument, évaluez votre niveau ne partez pas dans toutes les directions
Par exemple si vous voulez jouer du jazz, il y a une partie technique propre à cette musique, mais aussi une grande part de culture relative à cette musique à intégrer
5/Comprenez le langage musical du style que vous voulez aborder par l’écoute ou le relevé de titres
Avant de savoir jouer comme Elvin Jones(est ce possible) il faut maîtriser parfaitement le phrasé ternaire en coordination , développé par des exercices spécifiques répétés pendant de longues heures sur des années, alors avant d’aller au « clash » passez les étapes sans précipitation, en commençant par des musiques plus simples à jouer (ce n’est pas péjoratif ni anti-
Leçon par john riley pédagogue et batteur incroyable
